商业空间色彩设计案例篇1
关键词：改造小街巷建筑空间色彩
1.概念阐述
“街巷是一种小型、密集和狭窄的开敞空间，为居民提供就近的人性化交流空间。它将是城市里文化创造性最强的空间。”在这种类型的公共空间中建筑的各种特性决定了公共空间的活跃程度。E.Relph，M.Crang和Norberg-Schulz等人认为场所特性是人们在一定时间跨度内共享体验的一种归属感，这是从心理学和经验角度出发提出的概念。在现在的城市建设中，很大一部分建筑的使用年限虽还未到，但其现有状况已难以满足现代的发展需求，所以对旧建筑的改造设计越来越多，这是城市发展对旧建筑的一种态度，建筑在街巷空间内占着举足轻重的地位。
2.理念阐述
美国著名景观设计师约翰?西蒙兹先生说：“人们规划的不是场所，不是空间，也不是内容，人们规划的是一种体验”。城市中的建筑是人“穴居”的场所，建筑是人赖以需要的。当一座没有生命的建筑首先包含了设计师的情感，建筑存在于城市街道中，建筑的色彩，所围合的空间给人的不同感觉等，都使得城市街道也有了情感。在后期的建筑更新过程中，其外部形象就是我们要回馈建筑本身的，要怀着这样一种心情去做设计，赋予建筑新的活力，当然这里不是指建筑设计之初的整体性结构设计，仅仅指在其现有基础上的改造，芦原义信的建筑“第二次轮廓线”给了我们设计的侧重点。
这是人―建筑―街巷―人―建筑的情感巡回，这是本文所要首先表达的建筑和街巷和人的关系。以一则实际项目为例来进行思考，从空间处理、色彩搭配、历史元素、人为干预等因素，立足于注重普遍受众的视角来对这一主题进行探讨。
3.现状分析
案例位于徐州市的中心地块，是城市主干道连接户部山历史街区的小街巷，作为与城市主干道垂直的小街巷，涵盖了住宅、办公、商业、住宅等多种功能于其中，其尺度较小但功能丰富、人流量较大。小街巷注重人行。人行其中，使用功能之外所拥有的是一种感觉，这种感觉是一种情感，是人于街道所得。
4.改进方案
4.1空间处理
现代空间有一种划分方法：分为知觉空间、实体空间、生产资料的空间等，空间中一个范围的划分不仅仅是地面上的，以人体的尺度来分析空间，头顶、身体周围、脚下都会有带给我们空间划分感的形体。
案例中有的建筑是一层为店面，二层及以上是有阳台的住宅。人在其下行走，头顶有庇护，会有一种归属感，归属感从使用者的角度来看有一种安全、被保护的感觉，从实用的角度，可以挡风遮雨。那么逆向思维，面对有店面的小街巷空间强化这种庇护的感觉则是营造、维持氛围的一种设计手法。具体到设计中可以通过店招伸出的尺度、植物的枝叶和建筑衔接、遮雨棚等来实现。城市是针对大多数人使用的，所以应该是平和的，在空间处理中这种被庇护的感觉是要着重刻画的，同时采用的手法也应是实用的。竖向的身体周围的这片空间，庇护感在可以行车的街巷尤其明显，大尺度的街道大多都会设置围栏保护行人，但是针对小街巷，行人会不得不考虑躲避车辆的问题，但是通过抬高的人行道一般即可以解决，再高一点的就是花箱、树池、小栅栏等，脚下的铺装通过不同的材质、色彩的变化也可以有场所分隔的心理作用。这些都是比较简单易行的手法，即隔断产生距离感，距离感产生安全感。
4.2色彩搭配―色彩背后的面孔
在长期的历史发展中，每个历史阶段每个城市都有自己代表性的色彩，或者说是主色调。
世界各个民族、地区对色彩各有所好，这渐渐演变成一种文化，色彩和材质的结合构筑了人
的文化认知，这种认知已不仅仅对于建筑，已渐渐蔓延到视野所及的各个设计领域。但是现
在普遍存在一个文化同化的现象，不论何地想到古文化结合现代设计都喜欢用一种颜色：赭
红色+灰色，这是一种泛泛的文化，颜色固然让人联想到历史气息，但是灰色的古建筑较常
见，是因为石头是灰色的，这是材质原本的颜色，这种使用既稳重又实用，因为当时受技术与权位的限制，所以色彩的运用受到局限，所以有一句话说得好：我们对色彩的感觉不如古人强烈。
色彩搭配中包括色彩和材质，色彩更注重视觉，材质注重触觉，虽然好些材质我们是触
摸不到的，譬如建筑高处。但是它能够透过视觉带给人触觉的感知，这是我们长期生活的条件反射。我们拥有成熟的色彩使用技术，却常常喜欢模仿别人，现在的城市建设中常常被要求设计方做明清风、民国风，设计出来的常常是灰色的，这是一种次文化，不代表我们现在这个年代，色彩不是只有这些，色彩斑斓渐渐被去色被城市设计霸权所侵占，城市模式化、灰化，文化会有断层。
右图是案例之一的建筑立面，设计方要求明清风格，但是针对其现状有崭新的学校，考虑到一条街道应有历史渐变的风格，不应不考虑其现状而整齐划一，在色彩上采用饱和度较低的色彩，注重古朴又不失对现代建筑的尊重，下图右侧建筑靠近历史街区，故而延续古建风格，但是左侧的建筑是学校，通过对其完好现状稍作改动，增加其古朴味道，过渡到城市主干道。
4.3设计细节
案例中街巷设计要求中被定位为明清风，在做这样的小街巷的时候虽然是要和周围的历
史街区相呼应，但是现状有些建筑现状非常好，有的建筑是新建的学校，在方案中是应该要
坚持分别对待的，而不是全部改造成明清风，设计细部的刻画是主要体现其与户部山历史街
区呼应的主要设计手法。
历史元素包括建筑本身的建筑年代，还包括建筑外观的历史味道，这就是建筑改造中的
一个元素。除去保护历史建筑，有时候为了营造古韵的环境氛围而进行的立面设计往往要加
入历史元素。目前的手法多是将现代材质与历史形状结合、色彩与历史符号相结合、历史元
素重组等手法，但是有更多的手法期待我们去创造，这将是一个大的话题。上图展示了案例
中的设计细节。
5.人为干预
人为干预包括一个可行性因素在其中，实际项目中造价、安全性等是设计者在改造设计
中应该着重尊重的，然而一个项目中甲方、领导意愿必然是会出现的，它相当大一部分上限制了设计工作者的设计手法，最后出来的效果往往是经过多次修改的，在一定程度上破坏了方案的统一性和完整性。一个对实施资金、环境现状更为了解的决策者对方案是可以起着良性引导的作用，我们的实际项目要避免的就是设计和施工的巨大差异，一个好的项目的完成应该是设计方、施工方、城市建设者这3者的良性协调、交流的产物。一个城市的市长、区长等等都应该将自己看做“建设者“，以强烈的责任心理性地对城市建设持谨慎态度，我们拒绝城市设计霸权。
6.结语
商业空间色彩设计案例篇2
本文通过分析目前四川省旅游产品包装设计在图形与色彩设计中存在的问题，对比国内外优秀的设计案例，结合当前的市场现状与发展趋势，总结出在四川省旅游产品包装设计的图形与色彩设计方面如何合理的将土”与新”相融合的设计策略，从而为我省乃至我国的旅游产品包装设计工作提供相应的理论支持和设计引导。
关键词：
旅游产品；包装设计；图形与色彩；土”与新”；融合
伴随着全球旅游业的蓬勃发展，旅游商品作为旅游业的重要组成部分，其包装设计在美化产品、增加产品附加值和提高旅游商品销售上起着举足轻重的作用。四川是我国旅游大省，但旅游商品一直是个短板”。从世界旅游业发达国家和地区看，旅游商品和旅游纪念品收入已占旅游总收入的40%至60%，而我省的比重仅占15%左右。对旅游产品进行包装是提高一个国家、一个地区旅游知名度和竞争力的重要手段之一，是提升旅游企业和旅游目的地形象、实施旅游产品品牌战略的重要手段。如何将本土特色与当代消费者心理需求的变化、市场经济的发展变化、审美意识的变化等方面进行结合，即如何将土”和新”进行合理的融合是当代设计师面临的问题。
一、四川旅游产品包装设计调查与分析
旅游产品是泛指旅游用品、旅游食品和旅游纪念品等大类的总称。旅游产品具有多类别、多品种的特点。主要包括：①旅游纪念品，主要指以旅游点的文化古迹或自然风光为题材，利用当地特有的原材料，体现当地传统工艺和风格，富有纪念意义的小型纪念品，如：无锡惠山的泥人、宜兴的紫砂壶，苏州的刺绣等。②文物古玩及其仿制品，主要指不属于国家严禁出口的古玩、文房四宝，仿制古字画，出士文物复制品等。如：西安的仿秦兵俑模型、洛阳的仿唐三彩等。③土特产品，主要包括具有地方特色的食品、农副产品等。如：金华火腿、东北人参、云南白药等是游人心目中赠送贵客的最好礼物。④旅游日用品，指旅游者在旅游话动中购买的具有实用价值的生活日用品，包括鞋帽、地图指南、箱包等。[1]目前四川省的旅游产品包装设计已经较之前有了一定进步，但还有相当一部分旅游产品还处于较为落后的状态,存在不包装、劣质包装、低档次包装的现象。笔者调查并收集了一些我省典型的旅游产品，以其中具有代表性的食品产品为例，如：蒲江的川蒲米花糖包装、成都特产苦荞糕包装、南溪小黄粑包装、威远黄老五花生酥包装等。分析这些产品包装的图形设计表现方法，主要有：产品代言人的明星形象、产品所在地的风景图案、写实的产品形象。在色彩设计表现方法上主要是：产品所在地的风景色彩、或中国传统的吉祥喜庆色彩。对比分析这些产品的包装设计，发现其在图形与色彩设计方面存在两个主要问题：①缺乏个性化。市场上同类产品的包装图形与色彩近似，视觉同质化严重。②图形元素多而杂，视觉传达无重点。③色彩设计单调。单一的传统色彩使产品包装土气”过浓，缺乏当代审美意识和吸引力。④缺乏地方文化特色。同样的旅游产品包装在我国处处可见，在旅游者居住地如果也有同样包装的物品出售，且价格相似，那么旅游者自然不会对旅游地的这种商品发生购买兴趣。因此旅游产品包装设计应作为一种文化形态来看待，加强其设计的文化性，丰富视觉语言的表达，有效地传达地域文化特色。[1]笔者与项目小组成员在对我省旅游产品包装设计总体印象”的问题调查中，约83%的消费者勾选的是土气、缺乏档次感”，约17%的消费者勾选的是平淡，一般”；在印象最深刻的省内旅游产品包装”的问题调查中，消费者的填写寥寥无几。由此可见消费者的心理需求已不满足于旅游产品包装的传统风格和单一的视觉效果，而对产品包装的特色化、个性化、档次感提出了更高的要求。
二、国外及国内优秀旅游产品包装设计调查与分析
分析这些产品包装的图形设计表现方法，主要有：①采用概括提炼后的产品图形，②采用具有意境或趣味性的图形，③包装上的图形元素少而精，注重正负空间的对比和协调，④强调留白”，视觉传达重点突出。色彩设计表现方法上主要有：①采用与产品自身色彩相吻合的色彩，②色彩简洁、干净，形成块面对比。除此之外，即便是同类产品，在图形和色彩的使用上也各具个性、特色鲜明，品牌形象的差异性大、辨识度高。
三、设计对比与分析
从图形与色彩方面比较四川省旅游产品包装与国内外优秀旅游产品包装的设计手法。
四、土”与新”相融合的设计策略
所谓土”，包含有两层含义：一层含义是对传统的继承和地域特色的原汁原味的保留，另一层含义则是过于守旧，缺乏创新与时代感精神。而所谓新”，也包含有两层含义：一层含义是从无到有，完全性的创造，完全的崭新、新奇、独特，二层含义是从已有到更新，是开拓性的创造，在原有基础上的更新与变化。因此在旅游产品包装的图形与色彩设计中，应避免出现两种极端的情况：一是一味求新而导致地域特色的消减，丧失了传统特色；二是过于强调地域特色与传统而缺失了时代感，不能符合消费者审美意识的变化与市场的发展脱轨。众所周知，现代日本包装设计很民族化，其图案样式、文字形式、色彩运用无不透着强烈的和风”，尽显日本传统文化的空灵与神韵。可日本的包装又并非只强调民族化而已，它的图案分布、文字编排、色彩的搭配又使人毫不质疑它所具有的时代感，那些点、线，面的构成同时具有西方文化式的大胆与豪放[1]，这便是土”与新”相融合的最佳案例。经过笔者与项目成员的研究分析，总结出旅游产品包装设计在图形与色彩设计方面要合理的将土”与新”相融合，可以有以下几种设计策略：
1、传统的图形、创新的色彩设计
这种策略是将变化着力于色彩元素而采用传统的图形设计。色彩是所有视觉元素中传播最快捷、情感表现力最强、给人印象最深刻的元素，色彩的刺激具有先声夺人的作用。将传统图形运用在现代包装设计上可以很好的体现产品的民族性、地域性，满足了土”的需求，而色彩设计则可以作为新”的载体。我省的旅游产品在色彩的运用上基本固定在有限的传统喜好范围内，缺乏在色彩上大胆创新、突破传统的设计作品。当然，这种突破还是应该结合产品的自身定位和产品的个性化特征来进行有针对性的色彩设计，并可以大胆尝试加入流行色。例如日本大米包装设计，以亮丽、明快、时尚的粉红、粉绿、粉蓝、粉黄和白色作为主色调，突破了大米包装惯用的米色和白色，虽然在颜色上变化很大，但包装上都出现有传统和风风格的细碎点状花纹和几何图形纹样，使整个包装在时尚的现代色彩中呈现出雅致的韵味，民族风格中富有强烈的现代气息，是土”与新”结合的优秀典型案例。
2、创新的图形、传统的色彩设计
与第一种思维方法相反，这种策略是将变化着力于图形元素而沿袭传统的色彩设计。我国传统的图形设计通常是二维的扁平风格，而现代图形的组织与设计则有了更丰富多元的表现手法，如同构图形、异影图形、共生图形、混维图形、仿结图形等，产生了丰富的视觉形式。图形的类别也可以分为抽象图形、插画、摄影图片等。另外，不同视角的图形也可以增添视觉新奇感。例如日本大米包装设计，色彩上采用传统牛皮纸包装材料的本色，配合符合产品特征的米色，但图形设计非常新颖。用现代共生图形的设计方式将米粒的形态与动物脸部形态相结合，一语双关，简洁、抽象中富含趣味性和寓意性。再如良平竹春芽茶叶包装设计，色彩上采用传统茶类饮品绿色系，图形方面则采用写实图形与抽象图形相结合的手法，点线面的现代构成方式，虚实相间，视觉层次丰富，是对传统饮品的现代演绎。
3、图形与色彩的简素风格
在拥挤不堪的市场中，不必把精力消耗在争夺有限的货架空间或发出更多的噪音上。你必须使你的产品与众不同。你需要(或应该)关注的只有一个地方，那是需要你严肃对待、去倾听、去关注、去回忆、去使用的地方。这个地方就是人的心灵。那时你要竭尽全力去争取的空间。”[3]去掉华丽，在当今喧嚣繁杂的产品市场，越是简单的东西反而越能吸引人的视线。简约也是现代时尚风格的体现。日本的包装设计之所以雅致、细腻、充满意境，其在图形和色彩设计上的精髓就是设计空”，以少的艺术”见长。这些宁静的设计只由非常少的元素组成，用极少的色彩和形象去表达信息，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，整齐、干净，简约中带有东方的禅意。例如日本大米包装设计，国外蜂蜜包装设计，用最少的图形、文字和最简洁的色彩表达产品的特征，却具有了强烈的品牌特色和文化寓意，产品本身是土”的，但图形与色彩的形式构成却是新”的，符合现代简约而深刻的审美意识。
4、利用文字的表现力
包装设计中的文字不仅传达文字本身所承载的信息，也向消费者展示旅游商品的文化内涵、地域风貌和产品本身的特色。汉字本身就具有很高的审美价值和艺术特征，尤其篆、隶、楷、行、草等书法字体更是一种独立的艺术，在追求气韵生动之美，创造新颖的视觉效果方面，有现代包装设计中其他文字无法比拟的作用[2]。在包装设计中将电脑字体和书法字体有机的结合，可以减少生硬刻板的印象，也可以实现土”与新”的融会贯通。当然，在文字的排列组合上，要注意文字与其它设计要素之间的协调关系。字体的种类、方向、位置、大小、结构、表现技巧和艺术风格都要服从总体设计，避免枯燥呆板。例如日本八起清酒和舍得”酒的包装设计，没有借助图形而完全采用文字设计的方式，通过处理不同文字的轻重、疏密、色彩和字体等要素，在视觉上引导消费者的信息阅读流程，从而突出主题和重点，电脑字体和书法字体的有机结合，土”中有新”，新”中存土”。好的文字设计本身就是一个好的广告，字体的创新也可以成为设计的亮点。要打造此效果，文字越少能量越大。所以对出现在包装上的文字一定要反复推敲,精益求精,避免过多的文字造成喧宾夺主和视觉疲劳。
五、总结
旅游产品不同于一般商品，它必须具有三性”（即实用性、纪念性、艺术性）和三风”（即风俗、风情、风物）[2]，才能使之成为使旅游者喜欢并愿意购买的旅游产品。只有新”，将会导致产品地域特色的消减，丧失了传统文化的底蕴；而只有土”，则缺失了时代感，不能符合消费者审美意识的变化与市场的发展。如何更加有效地彰显旅游商品的土”与新”的结合，对设计师来说，既要了解消费文化，了解所在地的地域文化等非物质因素，又要了解国际流行趋势，把握现代的审美意识、采用现代的设计理念，开拓创新的元素构成方式，才能使旅游商品包装设计更鲜明、更生动，使一个普通的传统产品焕然一新于现代消费市场之中。
作者：阮劲梅单位：成都信息工程大学银杏酒店管理学院
本文系省教育厅一般科研项目，项目批准号14SB0356
参考文献
[1]《旅游商品的包装设计策略》，陈涛，《中国市场》，2007年9月.
商业空间色彩设计案例篇3
[关键词]服饰性格服装店铺空间设计
服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为现代服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。
一、服饰性格与店铺空间设计
服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。wwW.lw881.com
服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。
二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格
所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过艺术化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。
1.店铺的空间结构
店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。
2.陈列展示
服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。
3.陈列色彩设计
服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。
4.店内照明
店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。
三、服饰性格与服装店铺的营销组合
1.有效的传播服饰文化
服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。
2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持
服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的艺术性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。
总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。
参考文献:
[1]郭伟.零售企业的店面设计——由一个案例引发的思考[j].企业导报,2009,(8).
商业空间色彩设计案例篇4
关键词：铺装；广场；轴线；感染力
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0071-02
随着中国城市化进程的推进以及人口的迅速膨胀，人们对城市的公共空间的需求也越来越迫切，同时也伴随产生了诸多的问题――如何提高城市的发展能力，并使空间的经济效益、生态和景观保护以及文化内涵等问题得以有效地解决。如今，面对当前城市空间问题的特殊性和复杂性，在城市多功能空间的设计进程中更加强调了人、人的行为活动以及活动场所三位一体的设计思想。
从整体上看，整个城市就好比一幢大的居住建筑，那么街道就是这个建筑的通道，建筑物的室内空间可以相当于各个私密性较强的卧室或书房，能够称得上客厅的就是城市广场了。正如在室内装潢设计中，地面装潢是设计的重点，在城市的空间环境设计中，城市的客厅――广场的地面铺装设计也是非常重要的。铺装，是一个多层面的课题，有人性的、有人文的，有生态的、有美学的……既有技术的，更有学术的。
铺装景观是城市的重要组成部分，它从环境艺术角度出发，顺应现代城市建设需要和市民休闲活动要求而生，其研究范围很广，包括了环境艺术、材料、结构、设计方法和行为心理学等领域。广场地面精心设计的目的在于强化广场空间的特色魅力，突出广场的性格。因此，广场地面铺装形式、各设计要素的确定应该以广场的功能性质为前提。
广场园林铺装表现的形式多样，但万变不离其宗，主要是通过形状、色彩、质感和尺度四个要素的组合产生变化。
一、色彩
在城市环境系统设计中，色彩是最易创造气氛和情感的活跃因素。合理利用色彩对人的心理效应，如色彩的感觉、色彩的表情、色彩的联想与象征等。如儿童游戏场可用色彩鲜艳的铺装；而休息场地则宜使用色彩素雅的铺装；灰暗的色调适宜于肃穆的场所，但很容易造成沉闷的气氛，用时要特别小心。
铺装景观的色彩形象应该与所处环境的色彩风格相协调，弥补与加强建筑环境的气氛，形成整体协调的艺术空间。
二、形态
铺装的形状是通过平面构成要素中的点、线和形得到表现。点可以吸引人的视线，成为视觉焦点。在单纯的铺地上，分散布置跳跃的点状图案，能够丰富视觉效果，给空间带来活力；线的运用比较点效果更强，直线带来安定感，曲线具有流动感，折线和波浪线则具有起伏的动感。形本身就是一个图案，不同的形产生不同的心理感应
三、质感
质感是由于感触到素材的结构而有的材质感。铺装材料的表面质感具有强烈的心理诱发作用，不同的质感可以营造不同的气氛，给人不同的感受。另外在设计中还应该考虑到观看的距离，在广场和人行道上与在行驶的车内，由于观看的距离不同，对铺装材料的感受也不同。自然面的石板表现出原始的粗犷质感，而光面的砖透射出的是华丽的精致质感。
四、尺度
所谓尺度，是空间或物体的大小与人体大小的相对关系，是设计中的一种度量方法。城市设计中的所提及的尺度可狭义的定义在人类可感知的范围内的尺度上。尺度和比例有关，但尺度涉及具体的尺寸大小。对建筑真实大小的唯一判断标准是人体，所谓尺度即建筑的大小与人体大小的相对关系。
五、组合
铺装材料因为空间不同而不同，在两个或两个以上材料交接处、过渡处，材料的组合就十分重要，否则变化生硬会割裂本应融为一体的空间。同时经常出现的地砖由于组合方式的不同，产生的效果也是丰富多样的。
广场地面，城市广场是城市中最具价值的开放空间之一，是市民社会生活的中心，起到当地市民的“起居室”，外来旅游者“客厅”的作用。城市广场是城市中最具公共性、最富艺术感染力，也最能反映现代都市文明魅力的开放空间。
六、集会广场
集会广场的铺装设计应体现庄重、大方、气派的特点。一般采用明度低、纯度高的色系和简单的大尺度构形。为了加强稳重端庄的整体效果，广场的铺装多采用轴线的设计手法，对轴线的强调使空间具有方向性，形成序列空间，使人容易领会和把握空间，增加了空间的可读性。材料要有足够的抗压强度、良好的稳定性和抗滑能力。商业楼群间的广场，铺装的色彩以灰白两色为主，灰色底上有白色线条划出菱形，无论是色彩还是形状都与周围环境协调一致。
七、文化休闲广场
现代社会，文化休闲广场是民众重要的户外活动场所，广场位置可以位于城市中心区，可以位于居住小区内，也可以位于一般的街道旁，以供人们休憩、游玩、演出及举行各种娱乐活动。还可以是无中心的、片段的，即每一个小空间围绕一个主题，而整体是“无”的。然后，结合地面高地变化，边界、构形、色彩、材质的变化，配合绿水景等以各种手段限定空间的界限，将广场划分为若干主次分明、大小各异的空间场所，为人们营造一个个可以创造不同的主题。以荷兰的梵高博物馆附近的广场为例，广场地面以红砖铺就，给人温暖之感。青砖铺就的平行线简洁又有秩序，提示着这个广场的现代感。
八、商业广场的铺装
商业广场是城市广场中最常见的一种，它是城市生活的重要中心之一，用于市集贸易和购物。商业广场中以步行环境为主，内外建筑空间相互渗透，商业活动区相对集中。商业广场大都位于城市的商业区。商业广场一般位于整个商业区主要流线的主要节点上，如开端、发展、高潮、结尾。广场中设置绿化、雕塑、喷泉、座椅等城市小品和娱乐设施，使人们乐在其中。商业广场的铺装风格应与周围环境协调统一，为满足人们的聚集要求，营造有效的交往空间，铺装整体面积一般较大，但设计尺度应符合人体尺度，给人以亲切感。材料质感应光滑细密，突出其精致、高雅、华贵，且尺度感较小，但同时要注意防滑问题。
台阶是广场铺装中经常能够遇到的一种铺装形式，台阶要注意的事提供一个明显的视觉对比，另外还要注意潮湿情况下台阶的摩擦力问题。一条坚硬安全的镶边石，沿着台阶前缘部位铺就，这也是必需的，来承担负担在台阶上的额外压力，尤其是一个人下楼梯的时候所产生的那种压力要求稳固和周到的细节设计。
对于铺装图案的选择经常被认为是一种纯粹的视觉方面的考虑，然而伴随着这种决定的还有更多的是对于人行道稳固性和安装费用方面的考虑。任何砖块建筑长期的耐久性和稳定性都部分源于单个材料之间的互相牵制作用。人字形图案是一种极为稳固的形状，结合点在任何方向都没有连续的长的接缝。
九、结语
以上本文研究了广场的铺装内容。而在现代城市中，有时一个广场往往会兼具市政、商业、文化休闲等数种服务功能。这种综合性广场具备更大兼容性和灵活性，产生良好的经济、社会、环境效益，适应城市发展需要。对于这类广场的铺装，应该根据实际情况，结合前面介绍的各类广场的铺装要点进行综合考虑，精心设计，以满足其实现各种功能的要求。
参考文献：
[1]吴庆洲.道路铺装景观设计[M].中国建筑工业出版社
商业空间色彩设计案例篇5
关键词：建筑的隐喻；导识系统设计；历史文化街区；地域文化形象
中图分类号：TU984.191
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2013）04-0059-03
1.研究背景
著名建筑理论家罗伯特-斯特恩1977年所著的《现代主义运动之后》一文中首先把后现代建筑分为三类：文脉主义、隐喻主义、装饰主义。后现代隐喻主义强调建筑要表现人文、地理和历史的延续性，强调建筑应反映文化的积累而不是文化的解体，是历史文化的丰富体现，而不是对过去传统的排斥和对民俗的歧视。后现代隐喻主义的思想在建筑设计中受到了普遍的重视，建筑师们纷纷探求各种各样的手法来创造建筑的隐喻。如后现代主义建筑大师阿尔瓦·阿尔托倡导人情化建筑理论，关注建筑与环境的关系和建筑与人的心理感受。阿尔瓦-阿尔托在自己的住宅中尝试多种材料的组合使用，这一做法既是对柯布西耶式的纯粹主义的背离，也是对地方传统的一种回归，更含有探索另一条形式创新路径的企图；罗伯特-文丘里旗帜鲜明地强调传统和遗产的借鉴价值，强调尊重环境，主张兼容并蓄；斯特林设计的斯图加特新美术馆，隐喻和暗示着各种符号、各种风格，如古罗马斗兽场、古埃及神庙，巴黎蓬皮杜中心等等视觉符号，表达了他对传统设计的敬意。从某种程度上来说，后现代建筑的隐喻主张与城市历史文化街区导识系统深层次精神文化的认同有着观念的同一性。作为历史文化街区建筑景观重要设施的导识系统设计，在引导人们在特定空间移动的同时，也影响着人们对建筑景观人文环境的的整体认知。后现代主义建筑的隐喻思想体现的对历史的回归与借用，对当今城市历史文化街区导识系统设计具有一定的借鉴意义。本文试图从北京历史文化街区——南锣鼓巷、烟袋斜街导识系统设计为案例，剖析建筑的隐喻设计手法对城市历史街区导识系统地域性、文脉性设计的影响。
2.建筑的隐喻在南锣鼓巷、烟袋斜街导识系统设计中的体现
随着目前中国城市的发展，历史文化街区改造是城市更新的一个重要组成部分，旧城更新以空前的规模与速度展开，日益成为我国城市建设的关键问题和关注焦点。《北京城市总体规划》（2004年-2022年）在文化上把城市发展目标确定为“弘扬历史文化，保护历史文化名城，形成传统文化与现代文明交相辉映、具有高度包容性、多元化的世界文化名城，提高国际影响力”。北京历史文化特色街区南锣鼓巷、烟袋斜街就是城市更新较为典型的案例。经过改造后的南锣鼓巷“不仅更多地保存了街区的历史风貌，也通过住宅功能转换，打造了独具特色的城市旅游品牌，重新焕发了历史街区的生命活力”，改造后的烟袋斜街“成为一个集参观、旅游、餐厅、购物、休闲于一体的京味文化特色街区”。与之相应，南锣鼓巷、烟袋斜街导识系统也进行了重新规划与设计。经过笔者实地考察，目前南锣鼓巷、烟袋斜街导识系统主要包括入口标识牌，指引牌、历史说明标识牌、胡同命名标识牌、胡同历史说明牌、瞽示标识牌、门牌、名人故居标识牌、商业店铺标识牌、祠庙标识牌等几种类型。设计师在导识视觉语言设计与胡同场景文化两者之间找到了相似的关联性。借用历史性建筑视觉符号语言，隐喻和象征北京传统的四合院建筑形态和丰富的胡同文化生活，并与当地人文景观自然和谐的统一于整体的街巷空间中，显得自然而亲切。当游客们置身于特定的街巷空间，传统的建筑视觉符号语言，容易使游客们产生老北京胡同特有的历史或文化认同感。相比当今城市街道小品中的新奇造型与空间设计，人们似乎更为眷念传统的历史文化特色生活空间与人文景观。建筑的隐喻设计手法使特定传统街巷空间内的导识设计找到了新的形式语言，在满足街巷信息的导向和信息的识别功能的前提下，更深层意义满足了人们的怀旧心理，展现了北京历史街区特有的文化形象。
3.建筑的隐喻在南锣鼓巷、烟袋斜街导识系统设计中的解读
3.1建筑形制的直接隐喻
隐喻主义大致有几种类型，一种是用整个建筑的外观造型来象征意义。另一种是用建筑抽象的空间来隐喻意义，如朗香教堂和柏林爱乐音乐厅等。还有一种就是引用历史片断，并加以变形或改换位置、改变材料、改变组合，也即所谓引经据典的隐喻主义。烟袋斜街和南锣鼓巷的导识系统设计即借用了建筑后现代隐喻的设计手法，从特定的街巷环境中引用传统建筑形制语汇，如影壁、牌坊、匾额、四合院屋檐、门簪等形态，改变材料并将其加以组合，从中找到导识信息设计与建筑形制语言的视觉关联性，将建筑形制“复制”于新的导视语境中，通过建筑形制符号的能指组合，达到隐喻胡同文化、四合院建筑历史文化性所指的意义。矛盾故居历史说明标识牌，借用建筑内部空间影壁的形制赋予于新的导视空间；商家店铺标识牌，方形的木质匾额式标牌是古巷常见的设计形态；有的商业店铺还直接采用了建筑的门联形态；烟袋斜街历史说明标识牌（见图1），整体的设计形态借助了牌楼的结构设计，屋檐屋顶改变了其材质、色彩及功能的属性，运用现代古朴的铜材，结合古代牌坊建筑艺术的装饰图形、雕刻手法，向游客们展现了烟袋斜街的地形风貌及历史概述，造型古朴庄重；南锣鼓巷入口标识牌（见图2）、胡同历史说明标识牌、警示标识牌的外部形态设计均采用了传统的“两柱一间”式牌坊造型语言。更有新意的是，南锣鼓巷入口标识牌，在引用建筑牌坊设计形态的基础上，设计师经过巧妙处理，在两柱空隙安装了铜锣与鼓。当人们在敲打铜锣与鼓的时候，声音识别、行为识别及视觉识别带来了全方位的感受。人们的互动带来了整个街巷的活跃，朴素庄重的入口标识牌，又在向人们静静诉说着南锣鼓巷的悠久历史。设计的本体与喻体之间，在新的设计空间达到了最大化的诠释。造型古朴庄重的导向牌传统形态赋予了新的内涵，在向人们传递导视信息的同时，也隐喻着传统建筑形制的特殊语言及传统的生活方式的独特魅力，表达了设计师对传统街巷胡同文化的尊重及维护周边环境语言的高度统一。
3.2建筑装饰的间接隐喻
用装饰来隐喻，即用装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等来隐喻建筑的含义，这类方法经常被使用。文丘里很强调用装饰来象征隐喻，他关心的历史是历史性装饰。文丘里在艾伦艺术博物馆扩建部分采用了变形的爱奥尼木柱，他用这种隐喻手法，不仅使建筑在视觉上有一种文脉的关联，而且也起了装饰作用。烟袋斜街和南锣鼓巷导识系统，特别是商业店铺标识牌（见图3），图形、文字、色彩、材料的设计借用了古代传统建筑装饰语汇来隐喻建筑历史文化的深层意义，建筑装饰图案、色彩、文字、材质本身已成为历史街巷文化的一种记忆的符号，在新的视觉媒质下产生了文脉的联想。在这里，导识系统设计装饰手法不仅仅传达着装饰的目的，隐喻和暗示着设计师对特殊历史街巷空间的全新解读。设计师自觉尊重原有的街巷风貌特征而选择相应的设计手法，达到与街巷人文基调的和谐统一。这种高度的文化自觉意识，也使得南锣鼓巷、烟袋斜街现在虽然已经几乎成为一条纯商业街，但是依然散发出北京城特有的人文魅力。
3.2.1建筑图案
南锣鼓巷、烟袋斜街导识设计在装饰设计手法上使用了一些传统建筑装饰纹样，如回形纹、卍字纹、方胜纹、米子格以及祥云、枝草组成的图案等等，间接地把建筑装饰如古巷的屋瓦装饰、扁额的纹样装饰、四合院砖雕装饰、砖雕影壁等具有喻意内涵的装饰图案运用于商家店铺标识牌、历史说明标识牌等界面设计之中，既达到理想的装饰效果，又具有吉祥寓意。如商业店铺标识借用古代扁额装饰中最为常见的二方连续排列的回形纹，在新的语义生成空间，隐喻着店铺的生意兴隆，表现出吉利绵长美好的愿景；刻工精细的枝草角隅纹样，既取得了一定的装饰效果，又生成了新的空间信息的多样性解读。
3.2.2建筑色彩
南锣鼓巷、烟袋斜街导识语言整体色调的选取基本尊重了北京四合院民居建筑的特点，没有突兀的不协调色彩，色彩语言与整个胡同街巷十分和谐。南锣鼓巷无论是胡同名称标识、门牌的传统红色、古巷入口指南标识牌的原木色、名人故居标识牌的灰色调、神庙标识牌的褐色等，还是烟袋斜街黑地金字或蓝地金字的匾额式样商业标识牌、深褐色历史说明牌、祠庙标识牌等等，都严格的尊重了古巷传统的建筑色彩语言。导向标识色彩语言的设计，延续了建筑色彩特有的语汇，使得传统的建筑色彩得到了新的语意延伸，同时也向人们展示着老北京特有的胡同历史文化色彩语言。其中，红底白字的胡同命名标识牌与墙体的青灰冷色调砖墙达到了视觉的高度统一协调性，给人一种简洁干练、清新醒目的感觉。红色的四合院门板、红色屋檐、商家店铺红色的灯笼挂饰，加上小面积红色的胡同标识牌、门牌标识，在大面积灰色青瓦、灰色砖墙的映衬下，和谐的统一在特有的胡同人文景观环境之中。如果脱离了胡同整体的氛围和环境，大红颜色也就失去了信息传达的整体性。在这里，传统的大红颜色本身就具有很强烈的象征性，是中国特有色彩符号的展示，同时也寓意着喜庆和吉祥。（见图例4）值得一提的是，作为中西合璧与国际化的北京风味商业街代表，酒吧、吉他吧、欧式餐厅等的入住也使得古巷西化风格明朗。我们可以从酒吧的标识设计中，从色彩语言中发现隐喻的西方色彩情调。如韩香馆、鸡尾酒吧、楹堤西餐等，虽然设计的形式语言非常现代，但在色彩语言的把握上严格尊重了整体古巷的色调，体现了设计语言的现代与开放。
3.2.3匾额书法字体
中国传统建筑语言中的书法字体，成为了导识特有的装饰构架符号。无论是胡同标识牌、胡同历史说明牌，还是特色旅店、欧式酒吧、特色商铺标识牌，我们都可以看到各种形式的书法字体。特别是商业店铺标识字体设计，通常采用的是来自于匾额上的魏碑、隶书、楷书、篆书等书法字体，结合传统的雕刻手法如阳刻、阴刻、透雕、浮雕等，传递着特有的中国书法艺术的韵味，字体空间层次十分丰富。书法艺术“形”“意”
“势”的空间美感，通过商家店铺标识牌的重新设计，在新的商业街巷焕发出别样的形式美感。深入解析书法体符号背后，匾额书法体只是一种视觉符号，背后暗含着人们对中国书法艺术的文化识别和认同感，同时也满足了来北京胡同观光旅游的外国游客的文化猎奇心理。
3.2.4建筑装饰材料
导识系统设计在材质的选择上，大部分选择了中国古代建筑传统的建筑材料：木材、石材等。相比于不锈钢、混凝土等现代材质，传统的建筑材质的使用，易于唤起人们对历史精神、地域文化资源的怀旧心理。以原木构架为主要结构形式的导识牌，表现出庄严厚重的设计特性。如商业店铺精致的木招牌，天然的木质肌理与自然感、雕刻的手法、和谐的色彩，增添了木质材质的空间与层次感，在厚重敦实的青砖墙体材质的映衬下，同整体环境十分协调。从导识系统设计材质符号的解读中，我们可以看出对于传统建筑装饰的传统回归与认同感，间接性的隐喻了中国古代建筑材质的符号语言，增强了地域文化的识别性。同时，木质材质本身也符合当今设计的可持续发展理念。
商业空间色彩设计案例篇6
关键词：手绘表现技法项目化教学课程设计
当前高职高专项目化教学改革的思想，引导了展示设计专业实践教学的有效进行，而如何对手绘表现技法课程进行整体设计，笔者认为，应主要从课程设计依据、课程目标设计、课程内容设计、教学方法设计、考核评价设计五个方面考虑。
一、以展示设计岗位群与岗位职业能力分析为课程设计的依据探讨
以展示设计岗位群与岗位职业能力分析为课程设计是通过循环建设的方式，进行不断的自我完善。首先采取市场调研、聘请行业专家进行论证的方法，研究、展示专业的岗位群与岗位职业能力对手绘表现技法课程的要求，在此基础上分析所要进行的典型工作任务，从中提炼出知识、能力、素质，构建课程设计；在教学实施后，对已就业、上岗的学生进行跟踪调查，分析学生在实际工作岗位方面的具体情况，以此来调整课程的整体设计。在这个循环的过程中，学校教师组成的课程组、企业和行业协会的专家可以共同研究制定课程内容。
二、以岗位职业能力需求为依据设计课程目标
根据岗位职业能力的要求，结合手绘表现技法在专题性展示空间设计中的地位及作用，确定了该课程的目标为：熟悉各种手绘工具的特性及使用方法；掌握透视原理、对象的形体结构、体积空间、明暗关系、质量感等属性的表现技法；能按照手绘制图步骤熟练完成展示空间及道具图纸的绘制；培养学生的设计思想表达能力、艺术修养与艺术情操。
三、以岗位任务对职业能力的要求为核心进行课程内容设计
根据职业能力的分析与课程开发的思路，以展示空间设计的职业活动和工作过程为主线对手绘表现技法的知识内容进行整合，选择课程的教学内容，形成单体透视训练、空间透视训练、着色表现训练三大模块的课程内容体系。在这个体系中，以任务驱动为基本形式设计7个能力训练项目。其中模块一分为手绘效果图认知力和单体器具、展具等陈设速写表现两个项目，通过这两个项目训练，提升学生对空间的敏锐观察能力和造型能力。模块二分为：一点透视空间训练与两点透视空间训练，主要提升学生对不同展示设计空间的透视表现能力。模块三分为：水彩、水粉着色表现；马克笔、彩铅着色表现；综合着色表现三个项目，以此训练学生对空间设计色彩的表达。在每个项目里，对相关知识进行整合，确定子项目及工作任务，采用企业项目、典型案例、学生创新作品作为驱动任务，实现职业能力的进阶提升与迁移。具体来说，设计如下：
1.项目1：手绘效果图认知力表现
子项目行业现状分析。（1）具体包含一项学习任务：手绘设计表现工作目标制定。（2）拟实现的能力目标：能够了解课程与专业的关系。（3）拟实现的知识目标：了解手绘表现技法的相关知识与作用；熟悉手绘表现技法课程主要内容与教学要求。
子项目职业方向认知。（1）具体包含两项学习任务：工作岗位设置，工作的必备素质。（2）拟实现的能力目标：能够了解手绘表现技法的相关工作岗位；能够根据基本人机工学原理对不同功能的空间和展具进行划分。（3）拟实现的知识目标：了解手绘表现在专业设计工作流程中的作用；熟悉展示空间设计的目的及展具的分类；熟悉不同空间与展具的基本人机工程学尺度。
2.项目2：单体器具、展具等陈设的速写
子项目单体展具设计表现练习。（1）具体包含三项学习任务：灯具速写及设计表现；展具速写及设计表现；陈设品速写及设计表现。（2）拟实现的能力目标：能够对单体器具、展具等陈设进行分类；能够对实际空间的单体器具、展具进行现场考察测量；能够根据人机工程学基本尺度绘制单体器具、展具等陈设的速写表现图。（3）拟实现的知识目标：熟悉现场考察测量单体展具的方法步骤；熟悉单体手绘速写表现技法的表现原则；掌握单体器具、展具等陈设的速写线条绘画要领。
3.项目3：一点透视空间透视训练
子项目展示空间一点透视表现练习。（1）具体包含两项学习任务：家居类展示空间各功能分区设计；家居类展示空间效果图设计绘制表现。（2）拟实现的能力目标：能够对实际空间进行现场考察测量；能够按照家居类展示空间与单体展具陈设的人体工程学尺度完成一点透视空间图纸绘制。（3）拟实现的知识目标：熟悉现场考察测量空间的方法步骤；熟悉家居类展示道具与空间的人机工程学尺度；掌握空间一点透视原理与线条表现要领。
4.项目4：两点透视空间透视训练
子项目展示空间两点透视表现练习。（1）具体包含两项学习任务：商业专卖店展示空间各功能分区设计；商业专卖店展示空间效果图设计绘制表现。（2）拟实现的能力目标：能够按照商业专卖店展示空间与单体展具陈设的人体工程学尺度完成两点透视空间图纸绘制。（3）拟实现的知识目标：掌握空间两点透视原理与线条表现要领；熟悉展示空间场景局部组合表达。
5.项目5：水彩、水粉着色表现
子项目商业展示空间设计图纸水彩、水粉着色表现。（1）具体包含两项学习任务：水彩、水粉渲染基本技法认知及作品赏析；展示空间水彩、水粉上色表现练习。（2）拟实现的能力目标：能够按照水粉、水彩的特性及使用技巧完成展示空间三视图和效果图的上色。（3）拟实现的知识目标：掌握水粉、水彩的特性；掌握绘制水彩、水粉展示空间设计图纸着色表现要领及步骤。
6.项目6：马克笔、彩铅着色表现
子项目商业展示空间设计图纸马克笔、彩铅着色表现。（1）具体包含两项学习任务：马克笔、彩铅效果图渲染基本技法认知及作品赏析；展示空间马克笔、彩铅上色表现练习。（2）拟实现的能力目标：能够按照马克笔、彩铅的特性及使用技巧完成展示空间三视图和效果图的上色。（3）拟实现的知识目标：掌握马克笔、彩铅的特性；掌握绘制马克笔、彩铅展示空间设计图纸着色表现要领及步骤。
7.项目7：综合着色表现
子项目商业展示空间设计图纸综合着色表现。（1）具体包含两项学习任务：商业展示空间设计图纸综合着色渲染基本技法认知及作品赏析；展示空间效果图综合着色上色表现练习。（2）拟实现的能力目标：能够运用综合着色技巧完成展示空间三视图和效果图的上色。（3）拟实现的知识目标：熟悉各种上色工具的特性；掌握展示空间设计图纸综合着色表现要领及步骤。
四、以能力训练为核心的设计教学方法
在手绘表现技法课程的教学活动组织和实施过程中，依据笔者所在的南京交通职业技术学院三元化特色人才培养模式――教室+工作室+专业公司，教师针对不同的能力训练项目和工作任务，可以将企业真实项目转化为课程内容，采取项目案例教学法、情景教学等方法，引导学生积极思考，完成由简单到复杂的设计过程，提升学生的分析和实际运用能力。如，本课程在实施模块二（任务项目3）一点透视空间透视训练表现时，我们可以根据岗位对学生职业能力的要求，让教师与企业专家共同选取方案，比如银座家居展示设计方案项目，整个项目分为方案的初步设计、深入设计、设计实施三个周期，并按照项目日程的要求实施。在此过程中，运用实地观摩、分组讨论的教学手法，带学生到实地测量展位空间和相关家具的具体尺寸，熟悉展示空间的环境及不同家具的造型特点，最后运用岗位角色扮演的教学方法，模拟企业项目设计流程进行方案的设计与汇报，在完成项目的同时实施教学，将企业的工作流程引入到课堂，还原企业工作情境，使学生在学习阶段进行体验式工作，形成职业能力。
五、以过程性考核为主设计考核的方案
这一课程为集中授课，采取平时成绩、模块训练成果考核、期末考评相结合的方式，对学生学业进行评价，以提高学生手绘创意应用表现能力。（1）平时成绩――根据学生的出勤率、课堂回答问题、小组讨论、角色扮演等方面评分，这个过程既关注学生的学习结果，也关注了学生学习过程中的变化和发展。（2）模块训练考核――以任务为驱动的“工作室制”项目式教学，将学生分成若干个设计任务组完成相关项目任务，在这个过程中采取“学生自评、小组互评、教师点评、客户选择”的方式，进行过程性评价（工作态度、工作过程、工作方法等）和总结性评价（设计成果），让学生体验项目工作室制教学的意义。（3）期末考评――由专业教师组成考评小组，逐个对学生期末考试作业进行考评，考评组教师进行现场打分，最终取小组平均分。
综上所述，手绘表现技法是展示设计专业的学生所要具备的基本技能，是用图画记录灵感和思维的笔记，是学生深入理解、表达空间结构与造型形态的一个突破口，也是学生学好展示空间设计思维的一个重要途径，怎样进行手绘表现技法教学值得深思。
（注：本文为2010年度南京交通职业技术学院青年科研基金项目《从“项目引进”到“项目开发”高职展示设计专业核心课程模块化设计研究》研究成果，项目编号：JQ1006）
参考文献：
[1]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究[M].北京：清华大学出版社，2007.
[2]赵志群职业教育工学结合课程的两个基本特征[J].职业教育，2007（10）.
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